Die Galerie Kabinet T. präsentiert die großformatigen, zeitraffenden, künstlerisch-dokumentarischen Arbeiten der Künstlerin Karen Koltermann. An dem Ort, an dem Karen Koltermann derzeit arbeitet, sucht sie nach Bildern, die die zerstörerischen Aktivitäten von Menschen dokumentieren, deren ursprünglich legitime sozioökonomische Absichten durch politische Interessen untergraben werden. Ihre Ausstellungen bestehen aus Videos, Dokumentationen, Fotografien und großformatigen Fotokopien, gemalten und collagierten Collagen und schließlich den Gemälden selbst. 
 

Karen Koltermann
Veränderte Vergangenheit

Karen Koltermann wuchs in Bremerhaven auf. Ihr Vater warSeemann, ein Lotse, der sehr viel unterwegs war. Die Kindheit war wild, der Norden Deutschlands oft stürmisch, der Hafengeschäftig und die Zweifel an den Anforderungen der Gesellschaft drängend. Karen Koltermann hat das alles geprägt, ebenso wie das Erbgut der Seeleute.

In den 1980er und 1990er Jahren studierte sie anfangs Archäologie und dann Visuelle Kommunikation imFachbereich Film in Hamburg (Universität Hamburg, HFBKHamburg). Ihr erster Arbeitsaufenthalt in Chile im Jahr 2005 wurde von einer Ausstellung ihrer umfangreichen Zeitrafferarbeit Al Sahra begleitet, die den Anstoß zu weiteren Recherchen gab, die das "Leben" der Schiffe und ihrer freiwilligen und unfreiwilligen Bewohnernachzeichneten (Al Zahraa war ein irakisches Schiff, das aufgrund eines UN-Embargos 21 Jahre lang in Bremerhaven festgelegt war).

Der Eingang zum Galerieraum des Kabinet T. scheint von einer Baustellenabsperrung verstellt, durch die man einen Blick aufs tosende Meer hat. Der erste Teil der Ausstellung ist eine neue Überarbeitung von Karens Installation „Die Überfahrt“ von 2009 zum Thema Enttäuschung, in der ihretief gelebte Wassergeschichte deutlich wird. Zugleich werden politische Ereignisse mit starken historischen und aktuellen sozialen Untertönen dargestellt. Wir müssen die Absperrung überwinden und beginnen, die auf kleinen Formaten gemalten Erzählungen zu lesen, die intimer und gründlicher sind, alswir nach unserer ersten Erkundung vermuten würden.

Gekonnte Malerei auf Plastik, an der Küste verlassene Menschen, die von Armut betroffen und entwurzelt sind. Ein größeres facettiertes Gemälde eines Passagierschiffes. Es wird von einer Mammutwelle und einer fliegenden Kampfdrohne gefährdet. Und eine weitere winzige Zeichnung eines navigierten Schiffes, es hat seinen schwelenden Abdruck in der Nähe. Die Menschen sind auf einem Containerschiff zusammengepfercht. Wir können auf ihr Schicksal wetten, aber jemand hat den Schein schon ausgefüllt. Und andere Schiffe voller zusammengekauerter Flüchtlinge, Menschen wie Stecknadelköpfe, versteckt hinter Schatten, achtlos skizziert, abstrakt gemalt. Vielleicht gehen uns diese Verluste nichts an. Diejenigen, die uns auf den Gemälden ähneln, hängen an der gegenüberliegenden Wand. Sie kleben nicht ander Barrikade, sie hängen an der Wand. Aber ihr Leid scheintgenauso quälend zu sein.

Einsamkeit, Schläge, gefangen im Körper eines anderen.

Der zweite Teil der Ausstellung ist locker. Wir finden uns umgeben von den Felsen von Gibraltar. Links dieallwissenden Blicke von Nana und Flint, rechts einelevantinische Wolke, die an den Felsen hängen bleibt. Ein beunruhigendes Gemisch von Klängen schallt durch denRaum wie eine Kakophonie mit unregelmäßigem Rhythmus. Es ist ein Sound-Tagebuch, ein vages Gemurmel menschlicher Schritte und der Aktivitäten der praktischen und völligzufälligen Existenz, Pfeifen, Zischen, Bremsen, Singen. Die ausdrucksstarken Neandertaler- Figuren von Nana und Flint sind das Ergebnis forensischer Untersuchungen auf derGrundlage von gefundenen Schädelknochen. Paläo-Wissenschaftler und Künstler, die Schöpfer derMuseumsskulpturen, haben genau eingeschätzt, wie sehr derBetrachter von der

Geborgenheit der Mutterschaft bewegt wird. Ihr Blick auf den Ozean lädt zu weiteren Erzählungen ein. Ihr Blick auf den Ozean lädt zu weiteren Erzählungen ein. GroßformatigePlakate mit an Ketten hängenden Felsformationen sowie eine schwebende Wolke versichern uns, dass die Erfahrung des einfachen Schwebens die Absicht der Ausstellung war, und wir haben sie mit ganzem Herzen angenommen. Eine Reihe kleinerer Fotografien veranschaulicht die Landschaft von Gibraltar: das Meer, Schiffe, Felspassagen, Vögel sowie die Überreste menschlicher Aktivitäten und leichte Eingriffe in die Fotografien, die den Ort weiter erforschen und aufwerten sollen.

Der dritte Teil der Ausstellung ist persönlich. Wir sind entschlossen, auf eigene Faust auf Entdeckungsreise zu gehen und uns der Erfahrung der Geheimnisse hinzugeben oder uns auf eine Reise und Erkundung zu begeben. Im Gegensatz zur statischen Ausstellung in Gibraltar erwarten wir hier Bewegung, wir erleben eine Herausforderung, aber die Antwort auf diese Herausforderung in einem gegebenen Raumkann nur in der Anhäufung von Wissen bestehen. Die Ruinen einer Ziegelfabrik sind schwer zu kartieren, ein Höhlenschutzraum und eine wertvolle archäologische Stätte sind schwer zu erfassen, kartografisch zu beschreiben, einSchiff auf einem illegalen Friedhof ist kaum zu verfolgen und die Richtung seines Endes abzuschätzen.

Die Mittel, die Karen zur Visualisierung ihrer Berichte einsetzt, sind bescheiden. Sie will uns auch nicht mit Ausstellungskulissen überwältigen; im Gegenteil, sie teilt uns mit, dass das Wandern, Aufzeichnen und Übertragen sehr einfach ist, man könnte sogar den Eindruck gewinnen, es seiunprätentiös. Doch gedanklich konzentriert, erfahren wir aufprivater Ebene, was die europäische Gesellschaft im gesamten Kontext der Zeit ist. Karen teilt uns aufrichtig mit: Lasst unsarbeiten, lasst uns suchen, lasst uns verbinden, lasst unsschützen.