Past exhibitions

Das Leben ist ein Kampfspiel Jan Wölfchen Vlček
22. 11. 2024 – 24. 1. 2025
After Time Polina Davydenko
10. 9. – 31. 10. 2024
What's Inside the World, Always Present, and Matter (Possibility Thereof)

That Dreams of Awakening
Tereza Jobová, Ruta Putramentaite
17. 5. – 5. 7. 2024
Veränderte Vergangenheit Karen Koltermann
15. 3. – 30. 4. 2024
Dairy protest Denisa Langrová
23. 9. – 30. 11. 2023
Partial drawing of a ring Comunite Fresca, Inge Kosková, Eva Brodská, Jaroslav J. Alt, Tomáš Džadoň, Zuzana Janečková, Lucie Králíková, Michaela Casková, Kryštof Netolický a Jahou Baul
20. 4. – 31. 7. 2023
In its own field Jakub Tajovský
10. 2. – 14. 4. 2023
Space between us Karíma Al-Mukhtarová and Nicole Wendel /D/
17. 11. 2022 – 20. 1. 2023
HERBARIUM Adam Vačkář
8. 9. – 28. 10. 2022
WIRKEN IM GLEICHEN Susanne Schär a Peter Spillmann /CH/
14. 4. – 31. 5. 2022
RAPTILE BRAIN Stanislav Karoli, Kateřina Nováková
27. 1. – 27. 3. 2022
TORTURING THE CATS Matej Chrenka, Elsa Rauerová, Matěj Skalický, Adam Kencki
16. 11. – 16. 12. 2021
MARIA IN PINK Tanja Hemm /D/
21. 8. – 30. 9. 2021
DISPOSITIONS Ondřej Filípek, Stella Geppert /D/
17. 7. – 18. 8. 2021
ACROSS Patrik Pelikán
1. 3. – 31. 5. 2021
ELVES LEAVING THE FOREST András Cséfalvay
22. 12. 2020 – 22. 1. 2021
CONTINUAL TRANSITIONS Daniel Hanzlík
20. 11. 2020 – 22. 1. 2021
HIDDEN IN PLAIN SIGHT Jiří Žák
14. 8. – 24. 9. 2020
MORPHOLOGY Eliáš Dolejší – Marie Jarošincová – Roswitha Maul – Petra Skořepová – Tomáš Voves
25. 5. – 25. 7. 2020
I KNOW Pavel Humhal
30. 1. – 31. 3. 2020
FIGURAE Max Leiß
7. 11. – 28. 12. 2019
Matěj Lipavský, Václav Litvan, Vojtěch Skácel
18. 9. – 25. 10. 2019
RAUSCHEN | EFFERVESCENCE Christine Camenisch | Johannes Vetsch /CH/
27. 5. – 27. 7. 2019
PLACE OF APPROXIMATION, SPACE OF DISCONNECTION Daniela Krajčová, Peter Jánošík /SK/
4. 4. – 15. 5. 2019
DUST ON A SHELF Gabor Kristóf /HU/
14. 2. – 21. 3. 2019
EYES / AUGEN Fabian Ginsberg, Stefan Hayn /D/
8. 11. – 20. 12. 2018
THE FREELANCE DJ Sláva Sobotovičová /SK/, David Fesl /CZ/
21. 9. – 25. 10. 2018
LIQUID MOTHER LOVE Ester Geislerová /CZ/, Milan Mazúr /SK/
28. 5. – 27. 7. 2018
THERE ARE MORE THINGS Jaro Varga, Dorota Kenderová /SK/
12. 4. – 18. 5. 2018
NATURALISM Vladimír Véla, Jaromír Šimkůj
18. 1. – 22. 2. 2018
WILD MEADOWS Mark Ther
9. 11. – 20. 12. 2017
REKONSTRUKCE PRAVDY Philipp Gasser /CH/
21. 9. – 29. 10. 2017
'PATADATA1 /CZ, DE, UK/ Václav Girsa, Franziska Hufnagel, Andrea Lédlová, Brian Reffin Smith, Lukas Troberg
19. 5. – 19. 7. 2017
BLIND SPOTS David Možný
11. 4. – 11. 5. 2017
CNS Šárka Koudelová, Ondřej Basjuk
2. 3. – 31. 3. 2017
PARTICIP č. 197 Tomáš Vaněk
15. 12. 2016 – 27. 1. 2017
GROUND Silvia Klara Breitwieser /D/
3. 11. – 2. 12. 2016
NEW HORIZONS II. András Cséfalvay /SK/
15. 9. – 16. 10. 2016
DOOM Kryštof Kaplan
20. 5. – 30. 6. 2016
I-SANCTUARY Irina Birger /NL/
7. 4. – 14. 5. 2016
ČUJKI Lenka Černotová
18. 2. – 18. 3. 2016
FURTHER AND HIGHER Daniel Vlček
25. 11. – 10. 12. 2015
UVOLNĚNÝ POHYB Ben Brix /D/
22. 10. – 20. 11. 2015
PER MAN ENT FÓR ENT PER FOR MAN'S Per man ent fór ent per for man`s
15. 8. – 25. 9. 2015
Games in the globe Adéla Součková, Matěj Smetana
25. 6. – 31. 7. 2015
PALLIATIVE Iede Reckman /NL/
5. 5. – 5. 5. 2015
TOO MUCH, TOO SOON Katarína Hládeková, Ondřej Homola
19. 3. – 24. 4. 2015
TERRIBLE GRAPES AND BAD WINE Jiří Kovanda, Markéta Othová
5. 2. – 11. 3. 2015
ANAGRAMM Matthias Hesselbacher /D/
13. 11. – 19. 12. 2014
RAHMEN UND RAHMENBESCHRÄNKUNGEN Eva Koťátková /CZ/, Josef Hofer /AT/
18. 9. – 31. 10. 2014
MARSEILLE Pierre-Gilles Chaussonnet /F/
1. 9. – 10. 10. 2014
IF BEAUTY KILLS Blanka Jakubčíková
10. 7. – 15. 8. 2014
INTERTWINED Antoinette Nausikaa /NL/
14. 3. – 30. 4. 2014
CLASH Pavel Hošek
13. 2. – 12. 3. 2014
Still Life Petr Willert
3. 12. – 20. 12. 2013
WHATEVER Jan Šerých
17. 9. – 18. 10. 2013
SELF PORTRAITS Patricie Fexová
9. 7. – 8. 8. 2013
CONVERTER Carola Ernst /D/
16. 5. – 28. 6. 2013
FRAGMENTS AND EVENTS Zbyněk Sedlecký
14. 3. – 2. 5. 2013
SOMETHING Jan Ambrůz
18. 1. – 28. 2. 2013
I'M TELLING YOU IT'S TRUE, BUT Václav Girsa
18. 10. 2012 – 31. 1. 2013
MODUS OPERANDI Petr Bařinka, Pavel Strnad
23. 7. – 31. 8. 2012
Zlín#32 Petr Stanický
22. 5. – 22. 5. 2012
TERMOVISION Matej Fabian /SK/
2. 2. – 21. 3. 2012
Portfolio 2 Jiří Petrbok
14. 12. 2011 – 31. 1. 2012
MÍSTNÍ MUZEUM Dominik Lang
8. 11. – 2. 12. 2011
MEDITATION Jaroslav Čevora
1. 9. – 14. 10. 2011
BARVY COLOURS FARBEN COLORI Lenka Vítková, Jiří Valoch
12. 7. – 28. 8. 2011
POZITIVY Zbigniew Libera /PL/
3. 5. – 3. 7. 2011
SPÍŠ TIŠE Zdeněk Gajdoš
23. 2. – 8. 4. 2011
NENÍ NÁVRATU Pavel Forman
25. 12. 2010 – 21. 1. 2011
SVĚT BEZ MÍSTA Habima Fuchs, Erwin Kneihsl, Markus Selg /D/
9. 9. – 22. 10. 2010
ANDREW´S HONEYMOON IN INDIA / ANDREWOVA SVATEBNÍ CESTA V INDII Andrew Gilbert /GB/
6. 5. – 4. 6. 2010
KW "FAMILY" Igor Korpaczewski
25. 3. – 30. 4. 2010
ROZHOVOR PŘES STĚNU Eva Koťátková
11. 2. – 19. 3. 2010
HLAVYVHLAVĚ Radim Hanke
10. 12. 2009 – 29. 1. 2010
MASKER1 Jakub Matuška
5. 11. – 4. 12. 2009
LABYRINTY Petr Kunčík
30. 9. – 30. 10. 2009
BEZČASIE Juliana Mrvová /SK/
4. 6. – 10. 7. 2009
PARTICIP 91 Tomáš Vaněk
23. 4. – 30. 5. 2009
PEPITO Tereza Velíková
26. 3. – 18. 4. 2009
MANDARINKY Jiří Kovanda
5. 2. – 20. 3. 2009
LESKYMOIDY Milan Houser
11. 12. 2008 – 31. 1. 2009
AIRSTRIKES Lubomír Jarcovják
6. 11. – 6. 12. 2008
Back to listing
1_MG_1907 5_MG_1883 6_MG_1900 7_MG_1918 8_MG_1865 91_MG_1880 92_MG_1881 9_MG_1878
Past exhibition

DOOM

Kryštof Kaplan
20. 5. – 30. 6. 2016
  • Curator of the exhibition: Terezie Zemánková

Curator text

A graduate of the sculpture studio at the Academy of Fine Arts in Prague under Prof. Jindřich Zeithammel and his current assistant Kryštof Kaplan (*1987) works at the borderline between sculpture and architecture. Although each of his works is completely self-supporting, he likes to intervene in historical and modern spaces with his radical yet sensitive interpretations and create site-specific installations. The most extensive was his realization for the Broumov monastery last year, and the most recent was Big Glass - an installation for the display cases in the Axa arcade in Prague, both in collaboration with curator Iva Mladičová. For the Kabinet T. gallery, he created an experiential installation DOOM, which works with the industrial aesthetics of the site, and through a formal play of paradoxes transforms it into an "other" disturbing space where things are not what they seem to be. 

Kaplan works with a variety of materials - plaster, laminate, concrete, wood, metal and their assemblages. The dominant principle of his work is the tension between stability and dynamism, calm and danger. This ambivalence is the basis for the DOOM project, whose name offers several possibilities of interpretation. In English, DOOM means destruction, doom or judgment; its pronunciation in turn refers to "house", or Dome in the sense of a sacred temple; the same name was given to the cult computer game of the author's adolescence. Kaplan plays with and combines these meanings. Without his work being directly labelled as socially critical, he responds to the pressures of the modern shrines of consumerism, to the ubiquitous assault of advertising citylights, to the sophisticated torture chambers of fitness centres and tanning salons, and points to their hypertrophy.

The basis of most of Kryštof Kaplan's sculptures is a metal construction connected by an ingenious system based on basic physical principles such as pull, leverage or pressure, with forms of an organic nature, which he creates by casting sagging or stuffed textiles - old bed sheets left by his grandmother or hospital sheets. Their apparent dampness and pulpiness lends an animalistic character to the rigid inanimate matter, and creates a deception - what appears to be a soft, pliable duvet is in fact a hard laminate. Contradictory feelings are also aroused by the surface coating of oil, which can evoke leaking bandages or outright monstrous mummies in decomposition. At times the artist allows congealed polyurethane foam to erupt around the precisely crafted metal frames, deepening the contrast between the perfection of the machine and something erratically corporeal. On the other hand, the laminate castings have an acknowledged textile texture, even with ornaments that imprint them with an unexpected subtle beauty. Although overall we can probably find parallels between Kaplan's work and that of Jeanne Tinguely, Ales Vesely or Zbyněk Sekal, in these moments he also meets Joseph Beuys, Christ, Louise Bourgeois or the early works of Clay Oldenburg.

Kaplan's objects expand out of their frames, their expanding matter swelling and becoming threatening in its vehemence. An otherwise seemingly immobile body evokes a sense of distress by the sheer potential of its fall - a fall that must be triggered by human power. A tiny cotter pin is pulled, the taut ropes loosen, the wheels turn, and a destructive mechanism is set in motion, at the end of which a jagged axe arm is ejected, shattering a glass object standing provocatively within its reach. The role of the viewer as a "fellow player in temptation" gives Kaplan's sculptures a theatrical quality that is enhanced in his recent works by the inclusion of elaborate lighting that creates independent dramatic plots. The light built into the installations sometimes responds to sound or, rather paradoxically, to its absence. For example, a sculpture called Solarium, with sound, falls asleep and wakes up in silence, only to take on a life of its own without witnesses. This creates an ominous scenic situation, which Kryštof Kaplan manages to balance to the very tip of expectation - just before it degenerates towards inevitable disaster.